ここからは展示競技1位の特典で通過した、窓花（愛知県名古屋市中区）の平野 弘明氏の作品。テーマの「花の遊園地」をしっかり表現されています。たくさんの花を使ったオブジェは近代的な高層エレベーターを思わせるようでありながら、垂直に立っている大きな大木をイメージしているようにも見える美しいデザインです。作品の上方に向かうにしたがって新しい芽が生えているように見え、自然と共生している世界観が表現されているよう。花々であしらわれたエレベーターには人が乗車している様子も表現されています。さらにエレベーターに向かう人々、展望台から景色を楽しむ人も。遊園地には欠かせないお客さんも、作品に盛り込んだことで、伝えたいものを表現しやすくなる工夫がされています。パッと見ても届けたいもの・表現したいものが伝わる作品だと評価されました。

この作品は、杉の表面の皮をはがして、貼りかえることで厚みを調節しています。市販の樹皮では分厚くなりすぎてしまうため、樹皮を別のものに張り替えているのです。
また作品の上方まで手を抜くことなく、たくさんの花を生けていることも手が込んでいます。作品を見ていると、熱意をもって丁寧に作品を制作していることが伝わってくるようです。丁寧に制作された作品は、すっきりとした潔さを感じられました。

ここからは、フローリスト花咲（静岡県田方郡函南町）の原 健吾氏の作品を解説します。テーマである「面と線による空間の捉え方」が分かりやすく表現されているところが評価されています。この作品は、何を面・線として表現しているかが、はっきりしています。そのため、植物のことを全く知らない人が見ても、フローリストのように植物に精通した人が見たとしても、テーマが伝わってきます。ただ華やかさを表現したデザインではなく、植物の配置や植物の使い方から、作者の意図が読み取れるため、面と線で作られる空間が楽しめる美しい作品です。
大きな葉も使う方向を変えれば面・線どちらも表現することができます。限られた時間の中でパニックにならずに植物の特性を生かして、作者が自分のコンセプトをはっきりと表現できているでしょう。

花材と合わせて用意されていた資材の1つであるフェンスを斜めに2つ配置したことで、面も線も生かせるような空間を作れています。このフェンスの置き方によって奥行を作り出すことができるため、立体的な動きも表現しやすい舞台が作れているのです。
資材（フェンス）の置き方1つですが、空間・舞台の作り方から表現できる幅が異なるのです。作品を見るときは植物に目が行きがちですが、ベースとなる資材の配置に注目するのもおすすめです。